«M. Suzuki, contrairement aux tomates, aux baleines et aux poulets, est un être humain», caractérisé par un télencéphale très développé et un pouce opposable, qui cultive des tomates. Sur l'île aux fleurs, il y a peu de fleurs, mais beaucoup de déchets, c'est l'une des décharges de Porto Alegre. Si je vous dis que le court métrage raconte ce qui arrive à l'une des tomates de M. Suzuki jusqu'à ce qu'elle atteigne l'île aux fleurs, vous penserez probablement: "Oh, quelle histoire passionnante!" Eh bien oui, une histoire passionnante que Jorge Furtado nous raconte dans ce court documentaire, dans lequel en seulement 12 minutes il nous donne une leçon de maître sur le fonctionnement de notre monde.
Réalisé en 1989, il a remporté, entre autres récompenses, le Lion d'Argent du meilleur court métrage à Berlin, entamant une carrière de succès et d'excellentes critiques, malgré quoi, et comme d'habitude avec les courts métrages et les documentaires, ce n'est pas facile le voir avec une bonne qualité, et sur grand écran on ne parle même pas. C'est un excellent exemple, parmi tant d'autres, d'œuvres dont nous ne pouvons profiter que grâce à l'existence d'Internet, cet endroit où nichent criminels et pirates de toutes sortes.
Le film ne nous dit rien que nous ne sachions, mais il le fait avec une telle grâce, avec un rythme si vertigineux et en utilisant des définitions orthodoxes de manière parodique, que nous ne pouvons pas enlever le sourire de notre bouche. C'est comme «le contractant de la première partie», que bien que nous sachions ce qui vient après, nous rions encore.
Mais le fait est qu'entre rire et rire on redécouvre une réalité qui n'est pas très belle, des concepts comme l'argent, le travail, le commerce, le profit, les ordures, la propriété … et le «monstre» commence à montrer ses tripes. Et nous avons aussi redécouvert que le "monstre" n'est pas nourri (seulement) par les patrons et les gyrfautes planétaires, mais a besoin de M. Suzuki et de ses tomates, et de Doña Anita et ses parfums, et du propriétaire des porcs … Et ainsi, le Le film arrête son rythme pour nous donner la possibilité de digérer nos déchets d'êtres humains télencéphale hautement développés et de pouce opposable. Et pendant qu'elle repose, la digestion nous fait perdre le sourire et l'émotion augmente jusqu'au bout, avec une citation de Cecília Meireles: `` la liberté est un mot que nourrit le rêve humain, qu'il n'y a personne pour expliquer et personne qui ne le fait pas. en magasin'.Curieuse fin en effet, car dans une œuvre extrêmement explicite, une fin plus ouverte aurait difficilement pu être atteinte.
Bien sûr, le format qu'il utilise a eu une influence notable dans bon nombre de documentaires ultérieurs, et en particulier dans ceux de Michael Moore, non seulement parce qu'il utilise l'humour pour nous raconter des choses très sérieuses, mais aussi à cause de la façon dont il utilise les images d'archives, graphiques et animations pour illustrer le discours, ainsi que pour le rythme rapide de la narration. Bien qu'il soit également vrai qu'il existe des antécédents, comme le fantastique «The Atomic Cafe».
Si vous ne l'avez pas vu, ne le manquez pas.
Et un souhait: que vous ne regardiez jamais derrière les cochons.
Texte via: SoloparaGourmets
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