Passion pour la céramique: découvrez comment elle vous relie à la terre

Caterina Roma

Modeler de la pâte à modeler, manger dans des plats faits à la main ou déguster une pièce d'artiste nous unit à la terre et à nos racines. Des expériences paisibles et réconfortantes que nous vous invitons à découvrir.

Juliet Furst-unsplash

Très peu de choses ont changé la façon de créer des objets avec de l'argile de l'artisan, qui travaille la matière informe pour la transformer en objets beaux et durables.

Comme dans l'Antiquité, l'outil principal est les mains, qui commencent par mélanger la terre avec de l'eau pour en faire un matériau homogène et malléable. Ils le pétrissent pendant des heures avec des mouvements rythmiques et répétitifs , transmettant sa force et sa chaleur, jusqu'à atteindre la plasticité idéale.

Ressentir sa texture, sa fermeté et son degré d'humidité permet de connaître la matière et de concevoir le résultat à partir de la même perception tactile.

1. Façonnez l'argile de vos propres mains

Beaucoup de gens n'abordent la céramique qu'à cause de la séduction hypnotique exercée par le tour du potier. La maîtrise de cette technique nécessite un long apprentissage, mais elle est appréciée dès le premier jour. Vous apprenez à centrer l'argile sur l'assiette et à écouter ses sensations.

Pour créer une pièce vitale qui exprime et éveille la sensibilité, l'intention - la visualisation - est essentielle. Et nous disposons également d'un large éventail de ressources: le pincement est le plus simple , mais aussi le vidage , les churros ou les assiettes .

Entre les mains du feu

La céramique est l'art de la terre, mais aussi du feu: une condition essentielle pour fabriquer des objets durables. De longues heures passées au four transforment les propriétés de l'argile et lui donnent du caractère, avec des résultats souvent imprévisibles.

Par conséquent, vous devez être prêt à accepter l'inattendu, à vous libérer des attentes et à élargir votre regard pour voir dans la pièce non seulement ce que vous vouliez réaliser, mais aussi le résultat de la vitalité des éléments .

3 endroits recommandés pour apprendre la céramique

Voici trois propositions pour vivre le frisson de s'enfoncer les mains dans l'argile et découvrir l'art de la céramique.

  1. Taller-Escola Ceràmica Ramon Fort. Dans son atelier de Llers (Gérone), Ramon Fort transmet l'expérience de la céramique dans des cours pour tous les niveaux depuis 1988. L'école dispose de dortoirs pour les étudiants, qui partagent, comme dans l'enseignement plus traditionnel, l'expérience d'apprendre avec un vrai professeur sous le même toit.
  2. EsceramicBisbal. Après 40 ans d'expérience, l'école La Bisbal d'Empordà (Gérone) est actuellement une référence en céramique dans notre pays. Un centre qui rassemble de grands professionnels pour
    enseigner l'art de la céramique de qualité
    à toute personne ayant une préoccupation et un désir d'apprendre. Il propose également des cours dans d'autres disciplines artistiques avec la même rigueur.
  3. École de céramique Moncloa . Pour se lancer dans cet art, l'école de céramique Moncloa (Madrid) propose gratuitement des ateliers de création, des monographies et un enseignement pour les esprits plus agités. Entouré par le magnifique Parque del Oeste, il borde l' école d'art Francisco Alcántara , avec des cours de cycle intermédiaire et supérieur.

2. Soutenir la céramique artisanale

Les objets faits à la main , conçus à la main, les sens de la main véhiculent nécessairement qui a créé une autre sensation en série, bondée et impersonnelle. Quel est ton secret? Probablement, ils racontent une histoire, parce qu'ils sont nés des mains et de l'intention, et ils recueillent la tradition d'un peuple.

Ce sont des objets vitaux, qui ont une expression en dehors du circuit de la culture de masse, ce qui nous permet de nous arrêter quelques secondes pour les contempler. Ils offrent un répit de l'agitation, un moment d'intimité avec la terre elle-même. La production de céramiques a un rythme lent et patient , elle ne permet ni précipitation ni imposition, et c'est probablement ce qu'elle transmet à table: c'est un appel à la parcimonie à chaque repas, pour lui donner l'importance qu'elle mérite.

Face à une production à grande échelle, la poterie artisanale utilitaire a survécu dans notre société pour l'amour des artisans qui continuent à travailler comme ils le faisaient il y a des centaines d'années, sans pratiquement aucun changement notable. Dans leurs ateliers, ils créent des séries limitées, personnalisées si besoin, avec lesquelles vous pourrez profiter de pièces exclusives à valeur ajoutée.

Le travail de l'artisan avec l'argile

De par sa nature, l' argile ne permet pas de pièces solides : elle se fissure ou explose au four. Toujours dans des formes concaves, dans la conception de la céramique utilitaire, le centre d'attention est le vide, la création d'un espace utile qui fonctionne comme un contenant.

Atteindre l'harmonie signifie intégrer les deux éléments - contenant et vide - pour créer un contenant fonctionnel qui est aussi beau, intime et agréable au toucher. L'artisan crée une réflexion sur l'espace intérieur ainsi que sur la forme qu'il embrasse et découvre .

L'argile est le matériau, mais, paradoxalement, l'utilité est fournie par le vide. Le poème n ° 11 du Tao-Te-Ching dit: «En modelant de la pâte à modeler, on fabrique des contenants et c'est leur espace vide qui les rend utiles (…) et ce qui permet à une maison d'être habitée».

Tellement oubliées depuis des années, éclipsées par la ruée, la technologie, l'industrie … la céramique symbolise ce lien avec la terre que notre société post-consommation redécouvre aujourd'hui: vivre avec moins d'objets , bien que durables, proches, qui gagnent en beauté et en profondeur avec l'âge, et avec qui une connexion personnelle est établie. C'est l'aspect le plus attachant de l'austérité.

L'irrégularité des assiettes et des bols faits à la main sur une table est le reflet de la vie elle-même: elle nous rappelle que, bien que similaire, chaque être est différent, a son caractère, nous éloignant de la perfection froide et inexpressive. Et c'est le bol, cette forme austère, à l'origine de toutes les formes primitives, qui détient la valeur la plus transcendante pour inclure le vide et reproduire le geste des mains recevant ensemble la nourriture.

3 artistes qui travaillent l'argile à la main

Actuellement, il y a des artisans qui continuent à travailler sur la céramique utilitaire, tout en jouant avec de nouveaux éléments. Nous vous invitons à les découvrir:

  1. Lola Riviere . La simplicité peut être élégante et la rugosité subtile. Lola Riviere s'inspire des cultures anciennes, dans des pièces aux textures proches de la nature, marquées par le passage du temps, aux formes simples et floues. Sa recherche porte sur le chemin entre l'âme du quotidien et sa transformation en une pièce en céramique.
  2. Ivet Bazaco. La ligne épurée, une couleur unique et un design contemporain pour les petites productions. Ivet Bazaco personnalise les tables de restaurants prestigieux avec des séries limitées de pièces totalement artisanales.
  3. Caterina Roma. Caterina Roma, auteur de cet article, travaille l'argile comme les mots étaient. Suivant la tradition japonaise , elle moule l'argile qu'elle collecte en montagne, en gardant au maximum son caractère d'origine pour obtenir un moyen d'expression unique et vital. Son travail a l'un de ses plus grands représentants dans les bols de poésie qui incluent des haïkus, des poèmes japonais à trois lignes.

3. Porcelaine et céramique japonaises

Utilitaire par définition, la poterie japonaise est un art majeur chez les Japonais . Sa beauté intrinsèque est si profonde que chaque saison de l'année a ses propres pièces: de la porcelaine blanche fraîche pour les mois d'été et des pièces épaisses, rugueuses et chaudes pour garder les aliments au chaud pendant l'hiver froid.

Ce sont des objets uniques présentés sous forme de bols, théières, tasses, cruches, baguettes … Fabriqués à la main, ils sont soigneusement choisis pour équilibrer et compléter les couleurs et textures des aliments. Il n'y en a pas de semblable.

La céramique japonaise est basée sur la simplicité

Rugueux, rugueux, asymétrique … avec une conception esthétique basée sur la nature , les céramiques du pays du soleil levant parlent d'une beauté changeante, incomplète, austère.

La simplicité naturelle est l'une des valeurs prédominantes de l'idéal et de l'esthétique japonais, et en raison de ses formes simples et harmonieuses, de l'humilité du matériau et du lien étroit avec la terre, la céramique est l'un des arts dans lesquels elle s'exprime le plus. force : le plus important est l'esprit de chaque objet et non les qualités avec lesquelles la raison l'habille.

D'une valeur nettement tactile, c'est une beauté qui évite l'évidence et favorise la simple contemplation, la conscience du moment présent dans lequel nous vivons et la sérénité intérieure. Le tout dans un bol à thé.

Pièce japonaise par excellence, le bol de cérémonie du thé peut être inestimable. Souvent déformées, de couleur rugueuse et sombre, ce sont des œuvres d'art car elles expriment la vitalité et la spiritualité comme si elles étaient nées de la nature elle-même.

Le céramiste ne recherche pas la beauté en soi, mais c'est une conséquence, presque un accident; Son objectif est la transmission de valeurs culturelles et philosophiques, qui doivent s'exprimer mutuellement dans le chawan , et qui se dégustent avec du thé lors de la cérémonie.

La cérémonie du thé

La céramique japonaise est étroitement liée à la cérémonie du thé, qui est comprise comme un moyen de promouvoir l'état contemplatif .

Katsu Kikuchi est un potier connu pour ses pièces de style coréen conçues pour le rite du thé. Sa carrière a débuté en Espagne et son travail respire le shize (naturel), le kanso (austérité) et le seiyaku (sérénité), qualités du bouddhisme zen qui ont influencé cet art.

Kintsugi: la beauté des cicatrices

Au Japon, une fissure, une entaille ou une déformation dans une pièce en céramique peut être une valeur ajoutée pour la réflexion et la méditation .

Un pot cassé n'a pas à être jeté: le kintsugi restaure sa fonction et ajoute de la valeur. De la même manière que les vicissitudes de la vie peuvent transformer positivement une personne, un morceau de céramique qui ne cache pas les vicissitudes du temps peut encore devenir plus beau.

Pour cette raison, parallèlement à la conception esthétique issue de la cérémonie du thé, un art de la restauration s'est développé au Japon . Selon cette philosophie, une seconde vie s'inscrit dans le cycle des réincarnations du bouddhisme zen , transmettant à la fois un sentiment de rupture et de continuité, de fragilité et de résistance, de mort et de renaissance.

3 projets d'artisanat japonais

Comprendre la culture japonaise est un défi pour un occidental. La connaître à travers ses métiers nous en rapproche:

  1. Maison de l'Asie. Centre de diffusion de la culture orientale, avec des bureaux à Madrid et Barcelone. Il propose des ateliers et des activités sur la céramique japonaise , l' ikebana ou la cérémonie du thé , ainsi que des cours de langue et d'autres aspects de leur culture. Une référence incontournable pour les amoureux de l'Orient.
  2. Atelier de Motoko Araki. Un petit atelier caché dans les ruelles de la vieille ville de Barcelone. On y apprend, avec cette artiste japonaise vivant en Espagne, la céramique traditionnelle tout en transmettant son univers conceptuel.
  3. Art-aujourd'hui. La technique du raku est l'une des plus voyantes et des plus imprévisibles, le résultat du choc thermique de la céramique chauffée au rouge. Chez Arte Hoy (Madrid), ils offrent la possibilité d'une première expérience avec.

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