À quoi ressemblent les écoles alternatives et créatives?
Claudina Navarro et Manuel Núñez
Bien qu'elles soient une fleur dans le pré de l'enseignement, les écoles qui privilégient la liberté et la créativité de l'enfant montrent une manière de former des personnes capables de découvrir et de donner le meilleur d'eux-mêmes.
Tous les parents veulent la meilleure éducation pour leurs enfants, mais il existe différentes théories et méthodes pour obtenir les meilleurs résultats. C'est une diversité logique, liée aux différentes échelles de valeurs de chaque famille.
Certains éducateurs apprécient la capacité de travailler, la mémorisation et l'obéissance, par exemple. D'autres considèrent que ces valeurs traditionnelles ne suffisent pas pour que les futurs adultes soient satisfaits d'eux-mêmes et sachent trouver des solutions aux défis que la vie leur apporte dans une société de plus en plus complexe et changeante.
Les écoles aux orientations différentes coïncident pour mettre la créativité au centre de leurs propositions pédagogiques. Comme l'école Liberi, à Premià de Mar, à quelques kilomètres de la ville de Barcelone. Un bâtiment du 19ème siècle et un grand jardin, plein de recoins à explorer, accueillent le projet de Manel (musicien) et Ana (éditrice), parents qui ont fait de l'école une réalité, qui est devenue l'espoir de nombreuses familles qui souhaitent offrir une éducation vraiment alternative pour vos enfants.
Autonomie et liberté de choix
"Apprendre c'est inventer" , la pensée du psychologue et biologiste Jean Piaget est l'un des slogans choisis par Liberi pour faire connaître sa démarche pédagogique. Pour favoriser l'inventivité, les enfants se déplacent librement dans divers environnements soigneusement préparés, à l'intérieur comme à l'extérieur.
Par exemple, il y a un grand espace où ils peuvent créer leurs propres livres et un autre dédié à la musique, avec une grande variété d'instruments. D'autres lieux sont dédiés à l'histoire, aux mathématiques, au monde (avec des sphères et des cartes terrestres) ou à l'univers, en plus d'un grand atelier.
La qualité des espaces et du matériel mis à la disposition des enfants est cruciale, mais ce qui est intéressant dans la proposition de Liberi (www.escolaliberi.com), c'est la manière dont l'apprentissage est organisé. En ce sens, le concept clé est le respect de l'autonomie et de la liberté de choix de chaque enfant. Ils permettent le jeu libre, permettant aux enfants d'expérimenter spontanément et naturellement, sans juger leurs créations.
Comme l'explique Manel, «le fait principal qui conditionne la création artistique et intellectuelle de nos enfants est notre propre lien avec eux. Plus ils sont aimants et inconditionnels, plus ils progresseront dans leur vie, dans une direction selon leurs souhaits et leurs désirs. intérêts, n’ont pas fait de stratégies de résistance et de combat permanent ».
Accompagnement non directif
Vu sous cet angle, le rôle de l'éducateur est loin de celui d '«enseigner la leçon». Sa fonction est d'accompagner de manière non directive, en tenant compte des émotions des plus petits. Une partie de votre travail consiste à créer un lien affectif sûr avec l'enfant, ce qui est essentiel pour lui permettre de développer son potentiel.
Cela n'est possible que si l'enfant se sent respecté, accueilli et aimé en tout temps. Les éducateurs de ces projets observent chaque jour les performances des enfants lorsqu'ils ne sont pas retenus. Ils proposent continuellement d'excellentes solutions. On pourrait dire qu'ils se comportent tout le temps comme des artistes sans public.
Ils peuvent passer du naturel le plus sauvage à l'histrionisme, à la caricature, à l'imitation, à l'ironie … Il n'y a pas de scénariste qui puisse transmettre le génie de ses discours, de son «savoir être», de son implication dans l'intrigue. Les enfants peuvent résoudre leurs problèmes entre eux. Ou plus que les résoudre, les vivre, les placer dans un nouvel équilibre.
Nous n'avons pas besoin de moutons, mais de gens passionnés
Cristina Romero est l'auteur des livres « Il peindra les soleils sur son chemin » et « Une révolution à l'école. L' éveil du dragon endormi » (Ed. Ob Stare), dans lequel elle exprime sa vision de la relation entre la liberté et la créativité. Comme il l'explique, "notre monde n'a plus besoin de moutons, mais de dragons, d'enfants et d'adultes bien éveillés, connectés aux diktats de leur cœur, passionnés par l'apprentissage et s'exprimant de manière créative, connectés à leurs besoins et désirs."
La créativité n'est pas seulement un mantra courant dans les écoles hétérodoxes. Les pédagogues les plus prestigieux le considèrent comme l'axe qui doit révolutionner la manière traditionnelle d'enseigner dans toutes les écoles, même dans les plus attachées aux valeurs traditionnelles.
Si vous voulez que vos enfants réussissent dans n'importe quel domaine, ils devront être créatifs. Ken Ro-binson, docteur en pédagogie de l’Université de Londres et écrivain et conférencier renommé, soutient par exemple: «Avec l’état actuel de l’économie, investir dans l’ancien modèle d’éducation n’a pas de sens. Nous avons besoin d’un nouveau modèle. , une nouvelle vision du talent et de l'intelligence ».
Pour Robinson, certaines caractéristiques de l'éducation traditionnelle qui limitent la créativité sont les leçons sans dialogue, les examens, les tests d'intelligence ou l'organisation des connaissances en matières distinctes et hiérarchisées.
En faveur de la créativité, jouer les connaissances qui apparaissent comme faisant partie de l'expérience directe des enfants, la possibilité de faire quelque chose de manière imparfaite ou de faire des erreurs sans être puni, ainsi que la culture de talents personnels.
La clé d'une pédagogie de la créativité est qu'au lieu d'inculquer des connaissances aux enfants, elle les encourage à les découvrir par eux-mêmes. Les écoles créatives devraient leur permettre de trouver plus facilement le temps et le lieu de faire les choses qu'elles aiment et de bien faire, de les apprécier et de les partager.
Le stimulus de l'art
À Barcelone, le centre d'enseignement primaire et secondaire artistique Oriol Martorell est une école publique innovante qui intègre la musique et la danse comme axes principaux du programme et les combine avec l'ESO et le baccalauréat, afin que les étudiants terminent leurs études. également avec le diplôme professionnel en musique (https://agora.xtec.cat/ieaoriolmartorell/)
Dans ce centre, les élèves font plus d'heures de musique et de danse et les mêmes ou moins des matières obligatoires que le reste des écoles publiques et privées de niveau socio-économique similaire, mais les résultats académiques généraux sont bien supérieurs, selon une étude réalisée par Maria Andreu et Pere Godall, professeurs à l'Université autonome de Barcelone.
Les conclusions de ces deux enseignants sont que la formation artistique améliore la capacité d'apprendre d' autres connaissances. En particulier, par exemple, les étudiants ayant une expérience musicale ont une capacité particulière en mathématiques et en sciences naturelles.
Il y a l'idée que seules quelques personnes sont créatives et que la plupart n'ont donc pas reçu ce don et doivent cultiver d'autres qualités. Les experts assurent que ce n'est pas le cas, mais que la créativité est une caractéristique innée de l'être humain qui s'épanouit dans certaines conditions.
La chose fondamentale est de ne pas restreindre la liberté
Lorsqu'un enfant fait quelque chose de créatif et est applaudi par ses enseignants et ses pairs, cette capacité est renforcée. Aussi quand on lui montre que faire des erreurs est normal et fait partie du processus d'apprentissage.
Cependant, la plupart des écoles et des enseignants ne sont pas formés pour stimuler et reconnaître la créativité devant eux. Les apprenants créatifs peuvent être considérés par les enseignants comme gênants et ennuyeux, car ils interrompent la classe avec des questions ou font des choses différentes de ce que les enseignants exigent.
Un enseignant restreint la liberté s'il n'accepte que des réponses prédéterminées des élèves et qu'ils apprennent à leur donner, au lieu d'inventer quelque chose qui leur est propre et nouveau. Cette réponse des enfants est appelée «pensée convergente» et ce serait le contraire de la créativité.
La vision Waldorf
"Nous ne devons pas nous demander ce que l'homme a besoin de savoir pour maintenir l'ordre social, mais plutôt quel potentiel y a-t-il chez l'homme et ce qui peut être développé en lui? De cette manière, il sera possible d'apporter de nouvelles forces à l'ordre social des jeunes générations", a écrit Rudolf Steiner il y a un siècle.
Les 700 écoles Waldorf à travers le monde suivent les directives pédagogiques de Steiner, développées et approfondies par d'autres auteurs, qui donnent à l'expression artistique et à la promotion de la créativité une place clé.
L'Escuela Libre Micael, à Las Rozas, Madrid (www.escuelamicael.com), est la plus ancienne des écoles espagnoles Waldorf (les autres sont El Til·ler à Barcelone et Geroa à Álava). Dans ces écoles, le jeu libre est encouragé avec des matériaux naturels et simples qui développent la fantaisie, et des performances théâtrales et des compétences artistiques sont travaillées.
Adieu les manuels
Andrea de la Cruz, étudiante à l'école libre de Micael depuis l'âge de 3 ans et se souvient que "le chemin de l'apprentissage et de la création était toujours plus important que le produit final". Elle ne se sentait pas jugée par les professeurs qui les guidaient, les laissaient être et trouvaient leurs propres trésors dans les matières.
María Jesús Manzano et Pedro Álvarez-Monteserín, enseignants Waldorf avec des décennies d'expérience, apprécient «s'être libérés de la tyrannie des manuels, de la pression des industries audiovisuelles, des directives administratives incohérentes et d'autres agents néfastes pour les enfants».
À l'école Micael, il ne s'agit pas d'apprendre à lire et à ajouter le plus tôt possible: jusqu'à l'âge de 7 ans, les enfants jouent et cultivent leur fantaisie. «Ces premières années de liberté et d'expérimentation sont à la base de la créativité aux stades ultérieurs et à l'âge adulte», explique Antonio Malagón, fondateur de l'école.
Encourager la créativité
La créativité est plus que de l'ingéniosité ou un mélange d'idées. S'il est authentique, c'est le fruit d'une vision intérieure ou d'une intuition, une véritable expression de l'individu. Dans les écoles Waldorf, ce processus est favorisé par l'expression artistique, la connaissance des cycles de la vie, l'exemple des adultes et des personnalités historiques ou l'admiration du beau.
Bien que pratiquement toutes les écoles et tous les enseignants considèrent la créativité de manière positive, peu d’écoles l’ont encore prise au sérieux. Cependant, la créativité est de plus en plus nécessaire.
Comme le dit Saturnino de la Torre, l'un des pédagogues espagnols les plus cités: " le 21e siècle est appelé à être le siècle de la créativité, non pas pour la commodité de quelques-uns, mais pour la demande de trouver de nouvelles idées et des solutions aux nombreux problèmes qui ils surviennent dans une société de changement accéléré, d'adversité et de violence sociale ".
