Musicothérapie: la vibration peut nous guérir complètement
David Sitges-Sardà
La vibration d'un instrument de musique atteint les profondeurs de notre corps: c'est un médicament pour le corps et un baume pour l'esprit.
La santé n'est pas seulement un problème physique ou biologique, mais aussi un problème psychologique, social et spirituel.
D'un point de vue holistique , nous pouvons avoir une migraine et être triste, nous pouvons avoir des difficultés et du stress à traiter avec une certaine personne, et nous pouvons sentir que notre vie n'a pas de sens.
Notre santé dépend nécessairement de la prise en charge de toutes ces dimensions. Et ce n'est que lorsque nous considérons cette définition de la santé comme quelque chose d'intégrale que l'idée d'une «musique qui guérit» n'a de sens, car elle nous affecte à tous les niveaux :
- La musique est du son, c'est-à-dire de l'énergie, et elle a un impact direct sur notre système biologique.
- La musique est "le langage des émotions", comme l'a dit Kant. Elle affecte directement le système limbique, la partie du cerveau où les émotions sont gérées.
- La musique est un "langage universel", elle nous permet de communiquer de manière non verbale avec les autres.
- Grâce à la musique, nous pouvons atteindre des états de conscience modifiés et contemplatifs.
La musicothérapie, un outil qui nous équilibre
Pour que la musique soit thérapeutique, il ne suffit pas d'allumer la radio en conduisant. Une chanson à laquelle nous ne nous attendions pas peut nous faire sourire, mais elle ne nous guérira pas.
Pour extraire tout son potentiel de la musique, il faut y penser comme un chirurgien pense à son scalpel. C'est un outil utile.
Comme le souligne Anthony Storr dans Music and the Mind (Paidós, 2008), jusqu'à ce que la musique de modernité ne s'émancipe pas de sa fonction et devienne quelque chose de «pur» , quelque chose dont nous jouissons en soi.
Depuis des temps immémoriaux, elle a été utilisée comme un moyen à des fins innombrables: un fil conducteur des rituels religieux, une marque de tribus, un moyen de faciliter les états extatiques ou comme un stimulant avant la bataille … La musique avait, avant tout, une fonction essentiellement pratique. .
Et la musicothérapie , en tant que thérapie «complémentaire» qui jouit aujourd'hui d'une grande reconnaissance, n'est rien d'autre qu'une reprise de cette conception de la musique comme moyen, spécifiquement pour guérir, soulager ou accompagner la maladie.
Une musique pour chaque déséquilibre
La musicothérapie ne consiste pas à mettre quelqu'un sur un CD pour se détendre. La musicothérapie utilise une multitude de techniques pour obtenir des résultats spécifiques avec des personnes souffrant de maladies spécifiques.
Il est appliqué pratiquement dans toutes les spécialités de santé, ainsi que dans la croissance personnelle .
Le patient peut jouer d'un instrument dans un groupe comme moyen de socialisation (en éducation spécialisée); peut écrire des paroles de chansons pour exprimer ce qu'il ressent (dans la dépression); Vous pouvez synchroniser votre rythme avec le rythme d'un tambour pour maintenir ou minimiser la diminution de votre capacité à marcher (dans la maladie de Parkinson).
Vous pouvez réciter des mantras pour calmer votre dialogue interne (croissance personnelle); Vous pouvez être excité et arriver à écouter de la musique que vous n'avez pas entendue depuis 60 ans mais dont vous vous souvenez parfaitement (dans la maladie d'Alzheimer).
Vous pouvez chanter de longues notes, appelées tonification, pour vous rappeler votre capacité à respirer par l'abdomen et pour apprendre de manière ludique des ressources pour gérer le stress (dans le trouble d'anxiété généralisée); Vous pouvez faire certains exercices de chant pour retrouver la parole par la mélodie (dans l'aphasie causée par un accident vasculaire cérébral), et un long etc.
Méthode Tomatis, réapprendre à écouter
Le Dr Alfred Tomatis (1920-2001) a découvert qu'une personne qui n'entend pas une certaine fréquence n'est pas capable de la reproduire avec sa voix. Pour cette raison, les chanteurs qui venaient à son bureau (il était physicien et oto-rhino-laryngologiste) n'étaient pas d'accord dans un registre spécifique.
Le problème n'était pas avec le système auditif, mais avec l' organe qui décode les messages qu'il envoie, le cerveau.
Il a constaté que des auditions répétées de musique qui amplifiaient la fréquence que la personne n'entendait pas restauraient les connexions neuronales qui inhibaient l'écoute.
Mais aussi, les patients se sont améliorés psychologiquement ! Cela a conduit Tomatis à déduire que les traumatismes ou les conflits psychologiques inhibaient l'écoute de certaines fréquences et que, avec une écoute de musique correctement traitée, les symptômes de tels conflits pourraient être atténués.
La méthode améliore la mémoire, l' attention, la coordination, la fluidité verbale et le rythme. Il est indiqué dans les troubles mentaux et émotionnels.
La "nouvelle musique sacrée"
Au fil des ans, nous réaliserons que nous vivons actuellement une résurgence de la spiritualité . Nous ne le verrons plus comme une mode passagère, mais comme un véritable phénomène sociologique.
Les gens ont soif de transcendance , mais en grande partie ne la recherchent plus dans la religion. La spiritualité devient laïque dans le monde occidental.
L' intérêt pour le yoga , la méditation ou les cérémonies avec des plantes sacrées, qui a commencé dans les années 1960, est sûrement revenu pour rester.
Ce phénomène ou mouvement a une bande-son que nous en sommes venus à appeler la «nouvelle musique sacrée», qui englobe les artistes qui comprennent la musique comme un moyen de faciliter un état spécifique chez l'auditeur, qu'il soit contemplatif ou extatique.
Cette «soif de transcendance» est reconnue et la musique est proposée comme un véhicule pour s'en rapprocher, pour «guérir». F
Il y a des musiciens reconnus de la "nouvelle musique sacrée" comme Krishna Das, Deva Premal ou Snatam Kaur, qui ont pris Kirtan , la musique dévotionnelle de l'Inde, et l'ont passé au tamis occidental pour le rapprocher des oreilles actuelles.
La musique qui unit
Dans les innombrables concerts de cette musique sacrée, l'auditeur est invité à chanter des mantras (syllabes ou mots sacrés qui se répètent encore et encore), souvent sous forme de questions-réponses, générant ainsi un sentiment de communion et de communion parmi le public. unité beaucoup plus proche du religieux que du spectacle ou de la culture.
Dans cette tendance, et sans aller plus loin, dans notre pays - spécifiquement à Barcelone - il y a un mouvement très important d'artistes qui, bien qu'ils soient stylistiquement différents les uns des autres, on peut dire qu'ils comprennent la musique de la même manière. Ils jouent souvent dans les églises et amènent des centaines de personnes à leurs concerts.
Parmi eux, nous avons Ravi Ramoneda comme l'un des plus grands représentants de Kirtan. Nous avons Mark Pulido et son Bilas, les "cloches plates à haute fréquence vibratoire", un instrument à la puissance inhabituelle.
Et nous avons MuOM, le chœur de chambre à chant harmonique de Barcelone, l'une des rares formations au monde à utiliser des techniques de chant diphonique ou de chant de gorge (un seul chanteur émet deux sons en même temps) dans un groupe.
Contre le risque d'exclusion
La musique touche l'âme et sert également à rassembler et à faire ressortir le meilleur des gens.
Le concept de la musique communautaire (et des arts communautaires) mérite une mention spéciale. Les projets qui utilisent la musique comme outil pour travailler avec des groupes menacés d'exclusion prolifèrent dans le monde.
En Amérique du Sud, nous trouvons le système national pionnier des orchestres et chœurs de jeunes et d'enfants du Venezuela (Fundación Musical Simón Bolívar), un programme qui met en œuvre des valeurs à travers des orchestres.
En Colombie, la Fundación Familia Ayara mène des activités artistiques et pédagogiques basées sur la culture du hip-hop pour améliorer les opportunités des jeunes.
Au Royaume-Uni, Streetwise Opera donne aux gens qui ont vécu dans la rue la possibilité de monter sur scène .
Et à Barcelone, le projet Basket Beat enseigne la musique et les valeurs à travers le basket-ball, et dispose d'un orchestre professionnel composé de musiciens, d'éducateurs sociaux et de jeunes, le Big Band Basket Beat Barcelona.
Expériences Internet
La musique n'est pas seulement amusante, mais bien plus: c'est un baume pour l'esprit , une caresse pour le corps et une charnière pour nos relations.
Nous pouvons tous accéder à des expériences de chez nous , via Internet:
- aliveinside.us Documentaire sur la capacité de la musique à réveiller la flamme de la vie. La caméra montre les réactions incroyables de personnes dont la mémoire ou le sens de soi semble avoir été estompée par des maladies neurodégénératives lors de l'écoute de chansons spécifiquement choisies.
- mantramovie.com Projet lancé par crowdfunding sur le pouvoir des mantras et des chants sacrés dans lesquels apparaissent les principaux artistes nationaux et internationaux. pour écouter
- snatamkaur.com Ambassadeur de la paix et l'un des chanteurs Kirtan les plus populaires.
- krishnadas.com La rockstar du yoga!
- muom.net Le chœur de chant harmonique de Barcelone, l'un des rares au monde.
- markpulido.net Écoutez les cloches plates de haute fréquence vibratoire.
- raviramoneda.blogspot.com.es Blog d'un des artistes de Kirtan avec une projection plus internationale.
Sonothérapie, fréquences de guérison
Bien qu'elle puisse être comprise comme une branche de la musicothérapie, la thérapie par le son ou la thérapie par le son est considérée comme une thérapie différente.
La raison en est que la sonothérapie utilise l'aspect purement physique comme agent thérapeutique : son, ondes sonores. Bien que diverses techniques soient utilisées, la plus courante est que le patient reçoit un bain de fréquences sonores émises par des instruments tels que bols tibétains, bols en quartz, gongs, didgeridoo, monocorde …
L'idée fondamentale sur laquelle repose la sonothérapie est que notre organisme, comme toute matière, émet un ensemble de vibrations qui forment la fréquence fondamentale du corps . Un corps sain émet une fréquence harmonique, comme un instrument bien accordé. Mais il peut être "désaccordé" pour diverses raisons (stress, traumatisme, accident …).
La thérapie sonore comprend la maladie comme une perte d'harmonie dans le corps et le son comme l'agent qui peut aider à rétablir l'équilibre par des fréquences pures ou des sons riches en harmoniques.
Le son est une énergie physique. Au début, il peut sembler qu'ils nous taquinent. En fait, c'est l'une des thérapies où il y a le plus d'intrusion, car tout le monde peut acheter des bols et accrocher le titre de thérapeute. Mais ce n'est pas pour cela qu'il faut négliger le potentiel thérapeutique du son.
On l'entend non seulement parce que le cerveau décode la pression qu'il reçoit sur les tympans, mais on la ressent aussi physiquement, avec tout notre corps. Divers musiciens et médecins ont montré que le son nous affecte d' une manière incroyable.
Mitchell L. Gaynor, ancien directeur de la médecine du cancer au Weill Cornell Medical Center for Complementary and Integrative Medicine à New York, a utilisé la thérapie sonore comme thérapie complémentaire pour le traitement des patients cancéreux (oncologie intégrative).
Et il y a à peine trois ans, une équipe dirigée par le chercheur Anthony Holland a filmé des cellules cancéreuses vivantes pour la première fois en train d'exploser lorsqu'elles étaient soumises à des fréquences (modélisées par le plasma).
